>
<

Restez à l'affût de nos actualités!

Votre demande a bien été envoyée.
Nous vous répondrons dans les plus brefs délais.

\ Nos membres résident.e.s

La Cenne est habitée par une dizaine d’artistes et d’organismes culturels qui partagent et échangent leurs expertises et leurs inspirations au quotidien. Les membres évoluent dans une ambiance chaleureuse et décontractée et font de La Cenne un endroit des plus stimulant.

Voici un aperçu de nos membres résident.e.s :

Artopole
Maison d'entrepreneuriat artistique
Le Regroupement du conte au Québec
Centre de référence du conte
Mireille Mayrand-Fiset
Scénariste
Minéral
Coopérative de céramistes
Table de concertation culturelle Villeray Parc-Extension
Alain Chevarier
Vidéaste et bédéiste
Nathalie Derome
Des mots d'la dynamite
Abeille Tard
Scénariste
Amélie Fortin
Pianiste
Stéphanie Lang
Compositrice
Alexandre Leblanc
Vidéaste et monteur
Elena Radeva
Skylar press

Artopole – Maison d’entrepreneuriat artistique est un organisme qui œuvre au soutien et à l’accompagnement des artistes et des organismes artistiques du Québec. Avec une offre de services accessible et des programmes conçus en fonction de la réalité et des besoins du milieu, Artopole se spécialise dans la gestion, l’accompagnement sur mesure et la formation personnalisée.

Sa mission : créer un espace de développement des connaissances et des compétences, offrir un pôle de ressources et d’expertises, et soutenir les démarches entrepreneuriales, la professionnalisation des artistes, le renforcement des carrières, et le développement des organismes artistiques à différentes étapes de leur croissance.

Pour en savoir plus sur Artopole :
Site internet
Instagram
Facebook
LinkedIn

Le Regroupement du conte au Québec (RCQ) est né en 2003, par le désir des acteurs du milieu du conte d’établir l’autonomie et la spécificité de cette pratique artistique. Dès les premières années, il s’est imposé comme un organisme rassembleur de toutes personnes souhaitant contribuer au développement de la discipline.
Déjà identifié comme un carrefour dynamique et rassembleur, le RCQ deviendra le centre de référence à l’échelle nationale pour tout ce qui concerne le conte et la reconnaissance de l’art du conteur comme discipline artistique autonome.
Le RCQ a toujours eu à cœur la mission qu’il s’est vu attribuer par le milieu du conte, soit de promouvoir l’art du conte sur les plans local, national et international, de représenter et défendre l’art du conte en tant que discipline artistique spécifique et de soutenir l’art du conte par un ensemble de services. Si cette mission a évolué depuis, il n’en demeure pas moins que le RCQ reste attaché à la volonté qui l’a fait naître et, en ce sens, il est un organisme attaché à ses membres et à leurs besoins.

Pour en savoir plus sur le Regroupement du conte au Québec, vous pouvez consulter les liens suivant :

Site internet

Mireille est scénariste pour la télévision et le Web. 

Après avoir écrit pendant quelques années pour le théâtre, elle s’initie à la scénarisation qui lui permet de découvrir un style d’écriture flexible, auquel elle s’est identifiée très rapidement. Présentement, Mireille est co-créatrice et auteure principale pour une quotidienne jeunesse diffusée prochainement à Radio-Canada, et travaille également à développer de nombreux autres projets avec des collègues scénaristes, producteurs et réalisateurs. 

« Lorsque j’ai découvert la scénarisation, j’ai tout de suite été conquise par le côté très artisanal de ce type d’écriture. Un scénario, c’est vraiment comme des morceaux qu’on assemble. J’aime aussi la sensation que mes scénarios sont des objets partagés. Certes c’est ma parole, mais au final, mes textes sont des outils qui servent à une équipe au complet ; réalisatrices, actrices, conceptrices, techniciennes, etc. J’adore ce côté pragmatique, collaboratif de mon travail en télé. Je trouve que d’une part, ça brise le sacré du texte de façon libératrice et que d’autre part, ça lui donne une puissance inégalée. »

Également chanteuse, Mireille crée de la musique sous le nom d’Augustine, et vous pouvez l’entendre ici.

 

Minéral est une coopérative de céramistes qui a établi son atelier à La Cenne en 2020. Sa mission première est de rendre accessible la pratique de la céramique pour les artisan.e.s qui travaillent à temps partiel. La coop est pilotée par une communauté artistique autogérée qui valorise l’entraide et le partage de connaissances et qui participe au rayonnement de sa douzaine de membres solidaires.
La coopérative est très heureuse et fière de faire partie de La Cenne — c’est un lieu inspirant, lumineux et rassembleur où sont réunies des personnes créatives qui partagent des valeurs communautaires.

La Table de concertation culturelle Villeray Parc-Extension réunit artistes, organismes, acteur•trice•s culturel•le•s locaux et résident•es et a comme objectif de nourrir la vitalité de l’art et de la culture dans nos quartiers. Par ses actions, la Table défend les revendications de ses membres, crée des ponts avec d’autres secteurs (ex. milieu communautaire, milieu de la santé, écoles, commerces de proximité) et encourage les initiatives culturelles qui rassemblent les citoyen•nes dans leur environnement local.

Alain Chevarier est un artiste multidisciplinaire qui est entre autres réalisateur, bédéiste et peintre. Il travaille présentement sur des capsules vidéo pour la SODEP.

Nous lui avons demandé ce qui l’inspire et voici ce qu’il nous a répondu : « Les traumatismes. Parce que les restes des traumas resurgissent spontanément, ils font partie de nous, mais ne viennent pas de la naissance. Ils sont nous et autres à la fois. »

Vous pouvez voir ses réalisations pour la SODEP ici.

Nathalie Derome de la compagnie Des mots d’la dynamite, est directrice artistique et générale, mais brille aussi sur scène en tant que créatrice.

« Je ne pense pas que la créativité ait de recette. C’est l’espace dans le cerveau où on oublie qui on est et où tout est possible ! Mais un des ingrédients de la créativité serait l’insouciance et l’attachement à l’humanité. Je crois naïvement que l’art change les gens en les rendant plus humains et améliore la qualité de vie. »

Pour en savoir plus sur Nathalie et sur Des mots d’la dynamite, vous pouvez consulter les liens suivant :

Des mots d’la dynamite
Facebook

Abeille Tard est scénariste.

Abeille travaille à titre de réalisatrice, directrice photo et monteuse, que ce soit par le biais de la fiction, du portrait, du documentaire ou de la vidéo corporative. Elle scénarise et réalise également ses propres courts-métrages qui sont diffusés dans différents festivals à travers le monde. Elle travaille actuellement au développement d’un long-métrage documentaire. Abeille a aussi enseigné le cinéma aux adolescents. Ses projets posent un regard sensible sur l’humain.

À La Cenne, elle est la référence pour les locations de nos espaces, le lien entre les différents membres et une force tranquille fort appréciée.

Pour les curieux, vous pourrez découvrir ses projets ici : http://www.abeilletard.com/

Amélie Fortin est pianiste et photographe. Elle enseigne le piano à une vingtaine d’élèves, fait partie du Duo Fortin-Poirier depuis maintenant 13 ans et est également musicienne pour Pierre Lapointe.

« Ce qui m’inspire ce sont les gens avec qui je travaille. J’aime ça partager mes idées avec mes collègues, pas juste dans ce que je fais mais aussi par rapport aux autres formes d’art, je trouve ça super intéressant ! Je vais souvent au musée, j’écoute des documentaires sur d’autres artistes et l’art visuel m’intéresse aussi beaucoup. Ici à La Cenne j’ai l’impression d’aller au travail et d’avoir des collègues de bureau… Ce que je n’ai jamais eu dans ma vie de travailleure autonome. C’est merveilleux !

Je trouve que l’art rend la société meilleure. C’est important de valoriser ce qu’on fait, il y a tellement de créativité au Québec et tellement de talent ! C’est essentiel de faire rayonner ça autant ici qu’à l’étranger puis malheureusement, notre gouvernement n’est pas toujours de notre bord à ce niveau là, mais je trouve qu’il devrait vraiment y avoir plus d’éducation pour les enfants et surtout pas couper l’art dans les écoles, parce que c’est ce qui fait que les gens ont une sensibilité et une ouverture sur le monde. »

On vous invite à suivre Amélie sur Instagram pour voir ses photographies et ses actualités.

Stéphanie Lang est artiste et travaille aussi dans le domaine de la santé. Son espace à La Cenne lui permet de dédier du temps à l’art. Côté artistique, elle fait notamment de la création musicale, de la scénarisation et de la poésie. Lorsque sa petite cocotte l’accompagne, elle remplie La Cenne de joie !

« Faire de l’art, c’est passer le monde et les pensées qui nous entourent dans notre petit collimateur pour en faire sortir quelque chose d’intrigant, sonore ou lumineux, qui fera peut-être léviter le cerveau autour de nouveaux centres de gravité. »

Alexandre Leblanc fait de la réalisation, du montage, de la scénarisation et de la prise de son. Les récents projets cinématographiques sur lesquels il a travaillé sont Prank (2016) de Vincent Biron et Jeune Juliette (2019) d’Anne Émond.

« J’aime beaucoup amener un côté comique, le côté absurde de la vie et faire rire les gens avec mes films. Une autre chose qui m’intéresse c’est d’explorer, d’expérimenter. C’est comme une science : tu fais des expériences et tu regardes ce qui marche, ce qui marche pas. C’est aussi important de comprendre la musique parce que le montage, c’est le rythme ! »

On vous invite à suivre sa chaîne Vimeo.

 

Elena Radeva est illustratrice et graphiste utilisant la technique du letterpress.

« J’aime à croire que la perfection se situe dans les détails. Mes voyages me permettent d’observer le quotidien avec un œil nouveau et de retranscrire tout ceci de manière graphique, par le biais du dessin. Les espaces, le mobilier urbain, les détails de construction deviennent alors des formes géométriques qui s’agencent avec harmonie sur le papier. L’impression letterpress (impression par embossage sur le papier) vient ajouter une expérience sensorielle aux dessins afin de stimuler les sens. »

Vous pouvez voir le travail d’Elena sur son site internet.

Design par Laurent Pinabel / Programmation par Physalis Design